À medida que os avanços tecnológicos, como as imagens generativas, por exemplo, continuam a
dominam o panorama artístico atual, alguns fotógrafos e artistas tentam redefinir o
fronteiras do meio através de práticas novas e alternativas. Para Oriana Confenteisso é
através do foco na ecologia e na sustentabilidade que ela encontra sua força como artista. Com um
profundo entendimento e compromisso para lutar contra as questões ambientais e explorar
sustentabilidade, bem como o respeito pelo mundo natural, Oriana desafia os tradicionais
normas fotográficas e artísticas, colaborando e experimentando a vida vegetal, utilizando-as como foco principal de seu trabalho.
Enraizada no que é chamado de “fitografia alternativa”, ela explora processos históricos e analógicos mostrando uma abordagem prática e experimental à criação de imagens e à arte. Ao combinar isto com uma consciência crítica das implicações éticas e ecológicas do seu trabalho, a artista abre a porta a novas formas inovadoras de fazer imagens. Em projetos como “Exercícios de Ver como uma Folha”, ela destaca a interconexão que nós, como humanos, temos com a natureza, convidando o seu público a considerar as histórias que as plantas e a natureza podem contar.
Nesta conversa, falamos sobre as origens da sua prática artística, a sua exploração e
a sua relação com a fotografia, bem como a sua busca pela criação de uma “câmara escura sustentável”. Compartilhando informações importantes para aqueles interessados em explorar a fotografia alternativa, ela discute o potencial de evolução da prática e oferece uma nova visão para a arte. Um que nutre a relação colaborativa que nós, como artistas, temos com o mundo natural.
Você se importa em apresentar o conceito de fotografia alternativa para aqueles que possam
não sabe o que é?
‘Fotografia alternativa é um termo amplo usado para descrever muitos processos fotográficos não comerciais. A definição exata está em debate, mas geralmente se refere a práticas analógicas ou históricas. Pense em métodos ou materiais práticos, não convencionais e experimentais. Os cianótipos são um exemplo popular.
Você pode falar conosco sobre seu processo criativo, como você começou a explorar isso e
o que exatamente o motivou?
«A fotografia sempre foi um canal criativo importante para mim, mas à medida que a minha prática se tornou mais centrada em intervenções ecológicas, filmar tornou-se incompatível com o resto do meu trabalho. A história da fotografia está profundamente entrelaçada com sistemas globais (neo)coloniais de extração e contaminação. Comecei a me perguntar de que outra forma eu poderia participar de um meio que não fosse tão prejudicial.
‘Aprendi como revelar meu próprio filme em preto e branco com cafenol, uma mistura caseira de
café instantâneo, vitamina C e refrigerante. O composto orgânico que desencadeia a reação química – o ácido fenólico – é encontrado em muitas plantas, não apenas no café instantâneo. Naquele ano, minha tia cultivou bastante capim-limão em seu jardim (tipo, muito) e me deu o excedente. Preparei um revelador de ervas com capim-limão, tentei desenvolver um rolo de Ilford HP5 com ele e funcionou. Desde então tenho brincado com métodos botânicos de processamento e impressão.
Importa-se de falar mais detalhadamente sobre o seu projeto “Exercícios de ver como uma folha”?
‘Exercícios de ver como uma folha’ aplica um processo chamado fitografia para fazer impressões de
mudando paisagens ao lado de colaboradores não-humanos.
‘A fitografia usa a química interna das plantas para marcar superfícies fotossensíveis. Caules, galhos, flores e folhas são colhidos em um raio próximo, embebidos em uma mistura de ingredientes domésticos, prensados em tiras de filme de 35mm, expostos ao sol e fixados como negativos.
“A série surgiu do desejo de explorar as sensações além das humanas que podem se tornar legíveis para nós através de imagens. As plantas também sofrem alterações climáticas e perda de biodiversidade, embora a uma velocidade vegetal. Eu queria iniciar investigações específicas do local que valorizassem as perspectivas e contribuições dessas plantas no processo de criação de imagens.’
De que forma a fotografia alternativa é mais sustentável do que a tradicional?
método de fotografia de filme em câmara escura?
‘Não é automaticamente mais sustentável. O guarda-chuva da fotografia alternativa inclui
métodos históricos que envolvem metais pesados e produtos químicos tóxicos (por exemplo, daguerreótipos). Nem todos são bons para o planeta ou para a sua população.
‘Alcançar uma câmara escura sustentável é um processo contínuo. Em um nível prático, escolher reveladores fitoterápicos ou fixar negativos com sal em vez de um fixador rápido profissional substitui alguns dos produtos químicos industriais por substitutos biodegradáveis e de baixa toxicidade. As plantas envolvidas podem ser compostadas e devolvidas à terra sem poluí-la.
‘A sustentabilidade também vai além da imagem. Em Camera Geologica (uma excelente leitura sobre a história material da fotografia), Siobhan Angus escreve que muitas fotografias de activistas ambientais podem “estetizar ou anestesiar” questões em vez de gerar empatia ou acção real. Tento evitar isso através de cuidados não extrativistas; dando espaço para colaboradores não-humanos interagirem em seus próprios termos (mesmo que o resultado não seja a composição ou contraste que eu queria) e construindo relações com lugares e coisas além do contexto do nosso trabalho.
«É importante notar que, embora a minha abordagem seja ecologicamente informada, os meus métodos não são perfeitamente sustentáveis. A fitografia precisa da reação química em uma emulsão fotográfica para produzir uma imagem, o que significa que ainda precisa dos sais de prata que revestem as tiras de filme, e também significa que ainda é cúmplice na extração de recursos naturais e de trabalho que afeta desproporcionalmente pessoas em todo o mundo. A maioria das formas de fotografia analógica – convencional ou alternativa – também exige muito uso de água. Usei água cinza para reduzir o consumo de água doce, mas é um desafio manter água suficiente, a menos que seu laboratório seja construído para reciclar seu próprio suprimento. No entanto, acredito que todo esforço conta. Esperar por uma solução perfeita e abrangente é paralisante. Como disse Donna Haraway: “Nada está conectado a tudo; tudo está conectado a alguma coisa.”
‘Sempre posso fazer mais, mas enquanto isso, é minha responsabilidade trabalhar dentro das redes às quais tenho acesso no momento e agir na capacidade que posso no momento. É por isso que normalmente me refiro à minha prática como um trabalho em prol de uma câmara escura sustentável, em vez de afirmar que utilizo métodos de câmara escura sustentáveis, o que é uma distinção importante para mim.’
Que tipo de conselho você daria a alguém interessado em explorar esse tipo de
fotografia alternativa?
‘Há uma enorme comunidade online e offline que compartilha tantos recursos valiosos – conecte-se com outras pessoas! Participe de conversas, encontre inspiração, fique estranho. Além disso, os processos alternativos, especialmente as abordagens mais sustentáveis, levam tempo. Esteja preparado para ir devagar. E o mais importante, não tenha medo de bagunçar ou cometer erros.’
Que tipo de outras experiências fora dos fitogramas você está fazendo atualmente?
interessado em explorar em seu trabalho?
‘Estou constantemente buscando uma cocriação mais profunda com a terra e me esforçando para tornar minha prática mais ecologicamente correta. Algumas das formas de fotografia alternativa que consomem menos energia não produzem imagens fixas, como os antótipos, que só precisam da luz solar e de uma camada de pigmentos vegetais extraídos para serem impressos, desaparecendo com o tempo. Estou tentando ter menos medo de fazer arte que sofra mutação ou desapareça.
“Para atingir esse objetivo, tenho expandido os tipos de processadores botânicos que utilizo e as superfícies para as quais minhas imagens podem ser transferidas. Estou experimentando fazer meu próprio papel usando matéria vegetal fervida de meus desenvolvedores de ervas que, de outra forma, teria sido compostada. O objetivo é co-criar uma série de paisagens que são feitas a partir de, com, e podem eventualmente retornar a, diferentes ambientes.’
Onde você vê a evolução da fotografia alternativa desse tipo no futuro?
‘Fico sempre surpreso com o que os outros estão fazendo, então espero ficar surpreso. Tenho acompanhado a artista finlandesa Johanna Rotko, que cultiva as suas próprias impressões a partir de levedura em placas de Petri forradas com ágar. Também participei recentemente de uma conferência organizada pelo Women Alternative Photography Group (WAPG) e pela Folk House Darkroom (Bristol, Reino Unido). Um dos apresentadores, Riya Panwar, transfere a emulsão Polaroid para frutas frescas e depois permite que elas se decomponham – deixando o mofo assumir o controle de como o objeto-imagem evolui. A minha esperança é que continuemos a explorar métodos fotográficos que sejam menos extrativos e mais cuidadosos, descentralizando as perspectivas humanas e enfatizando a colaboração com o mundo natural.’
O que você gostaria que as pessoas tirassem do seu trabalho?
‘Espero expandir nossa percepção de como a fotografia pode ser feita e quem (ou o que) pode ser
envolvidos no processo. A arte nos permite ensaiar possibilidades. Outro futuro é possível se trabalharmos juntos.’
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