O próximo ciclo do “Anel” da Metropolitan Opera é anos de distância. Mas para os wagnerianos locais ansiosos, a Filarmônica de Nova York ofereceu um teaser neste fim de semana na forma da destilação de Lorin Maazel de 1987, “The ‘Ring’ Without Words”.
O final dos anos 80 foram dias de glória para a indústria fonográfica clássica, deleitando-se com o sucesso do ainda novo CD, e o arranjo de 70 minutos de Maazel, criado a pedido do selo Telarc, preencheu perfeitamente um único disco.
Como exercício, “The ‘Ring’ Without Words” – conduzido no David Geffen Hall por Nathalie Stutzmanndiretor musical da Orquestra Sinfônica de Atlanta – é impressionante. Maazelo maestro da Filarmónica no início dos anos 2000 e, segundo todos os relatos, uma mente musical brilhante, propôs-se o desafio de fazer uma síntese sem pausas que flua ordenadamente pelo ciclo de quatro óperas, utilizando apenas as notas de Wagner.
O resultado tem alguns momentos impressionantes de como ele fez aquilo. O estrondo do martelo de Donner, perto do final de “Das Rheingold”, é subitamente um trovão que nos leva para o meio da tempestade que abre “Die Walküre”. As faíscas do fogo mágico que envolve Brünnhilde em “Walküre” se dissolvem na forja da espada em “Siegfried”.
Maazel torna as costuras desses cortes transversais artisticamente invisíveis. No entanto, há uma eficiência interessante no trabalho que se enquadra em suas origens como produto corporativo. O ciclo de 15 horas de Wagner é cheio de grandeza e emoção, mas embora a apresentação de domingo tenha atingido clímax retumbantes, mal sugeria o alcance das óperas, do épico ao íntimo; este foi apenas um rápido resumo.
Parte disso foi culpa da Filarmônica. Para que “The ‘Ring’ Without Words” tenha algum impacto real, tem que ser tocado de forma deslumbrante. No domingo, algumas passagens eram mais transparentes do que o normal – dava para ouvir as flautas em meio a todos os arpejos agitados no amanhecer de “Das Rheingold” – e os floreios das cordas tiveram força no início da “Cavalgada das Valquírias” e na música de Siegfried. marcha fúnebre.
Mas também havia quadratura, em vez de atemporalidade, naquele início misterioso de “Rheingold”, bem como alguma entonação duvidosa nos metais e algumas entradas e transições instáveis que foram notáveis, visto que era a terceira e última apresentação do programa.
Eu me diverti melhor na noite de sexta-feira, quando Stutzmann liderou um grupo menor de músicos em Bach na Igreja Catedral de São João, o Divino. A Filarmônica geralmente oferece um concerto gratuito do Memorial Day lá, mas nesta temporada foi remarcado para o inverno.
Este foi um Bach suave, suave e de espírito caloroso – antiquado no bom sentido, como um retrocesso à era antes da interpretação barroca mais rápida e mais rápida se tornar a norma mesmo para forças sinfônicas padrão.
A acústica de São João, o Divino, é desafiadoramente reverberante, e parte do canto suave do sensível barítono Leon Kosavic na cantata “Ich will den Kreuzstab gerne tragen” foi perdida. Mas ele foi excelente, assim como a soprano Talise Trevigne, que cantou outra cantata, “Jauchzet Gott in allen Landen”, com um tom brilhantemente florido, mas derretendo.
A enorme igreja é, na verdade, mais adequada para música de câmara do que para grandes conjuntos, como um quarteto soberbo e gracioso – Yoobin Son, flauta; I-Jung Huang, violino; Sumire Kudo, violoncelo; Paolo Bordignon, cravo — apresentado na “Sonata sopra il Soggetto Reale” da “Oferta Musical”.
Foi tudo mais comovente do que “The ‘Ring’ Without Words”. Mas no domingo o público pelo menos ficou com um acorde final imaculadamente luminoso, e foi gratificante ver Stutzmann aclamada pela orquestra após seu último grande show em Nova York. deu um pouco errado.
Há dois anos, ela fez sua estreia no Met liderando duas novas produções de Mozart no repertório. Ela fez um comentário brincalhão em um artigo de pré-visualização do New York Times isso, por algum motivo, irritou os músicos do Met, que transformaram o que ela quis dizer em uma crítica à sua ética de trabalho; eles até divulgaram suas reclamações nas redes sociais.
Mas no domingo, quando os aplausos a trouxeram de volta ao palco no Geffen Hall e ela gesticulou para que a orquestra se levantasse, os membros a homenagearam permanecendo sentados, deixando Stutzmann fazer uma reverência solo.
Filarmônica de Nova York
Apresentou-se no David Geffen Hall e na Igreja Catedral de St. John the Divine, em Manhattan.
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