As vendas da primavera de arte moderna e contemporânea geralmente chegam em maio com uma bateria constante de pinturas cujas estimativas subiram acima de US $ 50 milhões – um sinal de confiança na lista de colecionadores ultranscientes da indústria que os negociam como ativos financeiros.
Agora que o Drumroll soa como o Pitter-Pitter Patter, enquanto os principais leiloeiros do mundo recalibram para um mercado de arte abalado pela incerteza econômica nos últimos três anos e lidam com novos desafios, como tarifas.
Das centenas de obras de arte à venda nesta temporada (incluindo peças de Picasso, Basquiat, Magritte e Matisse), há apenas um casal acima do limite de US $ 50 milhões: um busto de Giacometti de 1955 estimado exceto de US $ 70 milhõese um trabalho potencialmente recorde de Mondrian avaliado em cerca de US $ 50 milhões.
Mas sem o espetáculo de dinossaurosAssim, Bananas e criptomoedas Em suas grandes vendas noturnas, as principais casas de leilão estão voltando ao básico. É uma estação de ofertas convencionais com muito poucas propriedades ou acordos que atraem as manchetes em um momento em que essas empresas estão sofrendo de demissões; buscando investimentos externos; e resgate um declínio de 20 % nas vendas no setor crise mais ampla Isso viu as vendas globais caírem para US $ 57,5 bilhões.
“Os alcances superiores do mercado acima de US $ 5 milhões estão muito silenciosos no momento”, disse Jacob King, consultor de arte em Nova York. “O material que você teria visto na venda do dia está agora na venda noturna.”
Apesar desses desafios, as casas de leilão ainda estão apostando para levantar montanhas de dinheiro dentro de uma única semana na Christie, Sotheby’s e Phillips em Nova York. Sua estimativa combinada é de US $ 1,2 bilhão a US $ 1,6 bilhão.
“A última temporada foi difícil, porque tivemos que montar o tijolo de vendas por tijolo”, disse Lisa Dennison, uma das principais executivas da Sotheby’s, sobre os leilões de novembro. “Entrando nas vendas de maio, sentimos o oleoduto fluindo um pouco mais.”
Drew Watson, chefe de serviços de arte do Bank of America Private Bank, apontou que algumas das maiores remessas da temporada foram anunciadas em abril, depois que as tarifas do presidente Trump entraram em vigor – dando algum motivo para otimismo. “Você esperaria que, se as pessoas estivessem realmente tendo de baixa sobre o mercado de arte agora que muitos desses lotes de última geração não chegariam ao mercado”, disse ele.
Mas o mercado permanece macio e novos colecionadores ultranscientes de alta saúde, aumentando a pressão sobre as casas de leilão para serem realizadas. Aqui estão seis obras de arte Bellwether nas vendas noturnas que podem indicar a saúde do mercado de arte.
Alberto Giacometti
“Cabeça grande grande (grande chefe de Diego)” (1955), acima de US $ 70 milhões, a ação da noite moderna da Sotheby, terça -feira
Giacometti estava no final de sua carreira, quando criou esse busto de bronze de seu irmão Diego, o assistente e musa do estúdio do artista. A escultura tem a estimativa mais alta nas vendas de primavera de Nova York e vem sem uma garantia financeira mínima da Sotheby’s ou de terceiros para garantir que a obra de arte seja vendida, como é típico com lotes caros. O vendedor, a Soloviev Foundation, uma organização sem fins lucrativos fundada pelo magnata imobiliário Sheldon Solow, deve receber um pagamento maior se o trabalho vender por sua estimativa.
Solow, que morreu em 2020, adquiriu o trabalho em 1980 da família Maeght, que estabeleceu a primeira Fundação Privada de Arte na França, a Fondation Maeght. A fundação está descarregando o busto para apoiar suas filantropias, que incluem o Metropolitan Museum of Art e o assentamento da Henry Street, de acordo com o seu site.
“Este sempre foi o Mother Lode”, disse Simon Shaw, executivo da Sotheby que ajudou a organizar a venda, sobre o Giacometti, que foi escalado durante a vida do artista. Ele o descreveu como uma “grande escultura na temporada, onde seria a coisa mais emocionante disponível por uma margem significativa”.
Outro elenco da obra de arte vendida em Christie’s em 2010 por US $ 53,3 milhões; Ajustado pela inflação, o preço hoje seria de US $ 78,1 milhões, sugerindo que a obra de arte apreciou muito pouco nos últimos 15 anos. Especialistas disseram que o oferecido na Sotheby’s poderia ser vendido por mais, porque é o único elenco pintado na série.
Piet Mondrian
“Composição com grande avião vermelho, cinza azulado, amarelo, preto e azul” (1922), cerca de US $ 50 milhões, Christie’s, Leonard & Louise Riggio: obras coletadas, segunda -feira
Quando o fundador da Barnes & Noble, Leonard Riggio, morreu no ano passado, ele e sua viúva, Louise, adquiriram uma imensa coleção de arte, defendendo a arte minimalista de chip azul e doando para organizações sem fins lucrativos como a Fundação DIA, além de pinturas modernas de mestres como Pablo Picasso, Rene Magritte e Fernand Léger, que Hung in Your Park Avining.
Louise decidiu vender o apartamento e consignar quase 40 obras de arte Para a Christie, incluindo uma pintura Mondrian que será a obra de arte mais cara da casa de leilões nesta temporada, com uma estimativa de cerca de US $ 50 milhões.
Mondrian é considerado pioneiro da abstração européia, graças a seus primeiros experimentos em cor e geometria na década de 1920. Atualmente, o valor financeiro de suas pinturas está ligado à proporção de vermelho que cobre a tela, tornando o exemplo de Riggio um potencial recorde. (Uma referência anterior foi estabelecida em 2022 na Sotheby’s, quando uma obra de arte semelhante vendida a um comprador anônimo para US $ 51 milhões.)
Mas que Mondrian foi vendido durante a altura do mercado, os principais analistas do setor a debater se o prestígio do nome de Riggio pode superar a incerteza econômica em jogo hoje. A casa de leilões também assumiu um grande risco ao fornecer uma garantia para todas as obras de arte, o que significa que a Christie’s precisará comprar em qualquer coisa que falhar.
“Eles fizeram uma grande garantia de casa e estão tendo problemas para vendê -la”, disse King, consultor de arte. “É um bom material, mas essas são grandes estimativas e há muitas coisas para vender”.
Olga de Amaral
“Imagen Perdida 27 (Lost Image 27)” (1996), US $ 300.000 a US $ 500.000, Phillips Modern e Contemporary Art Night Auction, terça -feira
Uma tapeçaria da artista colombiana Olga de Amaral, de 93 anos, marca sua primeira aparição em um grande leilão da noite de Nova York-o mais recente símbolo que mais uma artista feminina pouco conhecida se mudou das margens do mercado para o escalão superior.
“Ela é realmente uma redescoberta e, finalmente, sai do Pigeonhole”, disse Jean-Paul Engelen, executivo da Phillips. “Ela não é mais uma artista artesanal ou uma artista latina. Ela é apenas uma artista.”
Muitas das outras artistas do sexo feminino apresentadas nesta temporada são estrelas do leilão de boa -fé, cujo trabalho é vendido de maneira confiável por milhões de dólares (como Agnes Martin, Georgia O’Keeffe e Cecily Brown) ou talentos em ascensão com baixas estimativas de US $ 100.000 ou menos (Danielle McKinney, Emma McCinney e Ilana Savdie). De Amaral fica em algum lugar entre eles, como um artista estabelecido cujo valor ainda está subindo após a abertura de sua primeira pesquisa importante no Museu Europeu no Cartier Foundation em Paris em outubro passado.
O vendedor da tapeçaria comprou a obra de arte diretamente de De Amaral em 1996. O artista possui grades de linho cobertas de folha de ouro para criar abstrações cintilantes. Mais três de suas obras de arte estão nas vendas diárias de Nova York, incluindo a tapeçaria de 2006 “Imagen Paisaje I (paisagem Imagem I)”, que tem uma alta estimativa de US $ 1,5 milhão na Sotheby’s.
O fato de Phillips escolher um trabalho de menor preço para as vendas noturnas é um sinal de que a casa de leilões lutou nesta temporada para extrair remessas significativas dos vendedores, segundo especialistas. A estimativa total da empresa para as vendas noturnas está muito abaixo de seus concorrentes e seu lote principal – uma pintura de Basquiat de 1984 com uma alta estimativa de US $ 6,5 milhões – é quase 90 % menor que o Lot principal oferecido na venda equivalente do ano passado.
“Nesse mercado, o que temos, sentimos que podemos vender bem”, disse Engelen.
Jean-Michel Basquiat
“Baby Boom” (1982), US $ 20 a US $ 30 milhões, leilão noturno do século 21 de Christie, quarta -feira
Andy Warhol
“Big Electric Chair” (1967-68), cerca de US $ 30 milhões, leilão noturno do século 20 de Christie, segunda-feira
Em 1985, pôsteres promovendo uma demonstração de pinturas colaborativas de Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat apresentou os artistas Posando no equipamento de boxecomo se estivesse se esforçando em vez de se unir. Quatro décadas depois, Basquiat nocauteou todos os concorrentes – incluindo o ex -campeão Warhol – para se tornar um Bellwether no mercado de arte, de acordo com o presidente global de Christie, Alex Rotter.
“Se você me pedisse para nomear um artista, é Basquiat”, disse Rotter. “Nos últimos cinco anos, ele tem a mais ampla atração por pessoas em diferentes níveis de preços”.
Após um prolongado frenesi de compra para pinturas de Warhol, a maioria dos exemplos principais reside agora em museus e coleções particulares que relutam em vender. Sua ausência no mercado permitiu que Basquiat se tornasse um portador de padrão porque suas pinturas e desenhos ainda circulavam com frequência.
A aparição da “Big Electric Chair” de Warhol testará se o apetite da Ultrawealths para o artista mudou. É a peça solitária de Warhol estimada para vender por mais de US $ 10 milhões nesta temporada e mostra o fascínio de Warhol pelo ventre escuro da América. “Cadeira elétrica grande” foi apresentado nas primeiras pesquisas européias e museus européias do artista. Em 2019, a Versão multicolorida da peça vendida no leilão de um Christie logo acima de sua estimativa baixa em US $ 19 milhões.
A impressão de tela também está competindo na mesma faixa de preço que “Baby Boom” de Basquiat Pintura – Um dos trabalhos mais acessíveis do artista de 1982, amplamente considerado o melhor ano de sua carreira. A pintura é um envio histórico de arte da iconografia religiosa, reinterpretando a Santa Família de Jesus, Maria e José como artista e seus pais.
Rotter disse que a pintura de Basquiat mostrou a evolução do estilo do artista. “É 81 onde o Basquiat Radical sai. É 82 onde ele confia com a radicalidade”.
Carroll Dunham
“Bathers, dezessete (buraco negro)” (2011-12), US $ 250.000 a US $ 350.000, coleção de Barbara Gladstone, Sotheby’s, quinta-feira
A Sotheby’s está segurando leilões dedicados de obras de arte de propriedade de dois galeristas respeitados na mesma noite, uma coleção do galerista de Londres Danmorea Luxemburgo com uma alta estimativa de US $ 41,1 milhões e um grupo mais modesto, já realizado por Barbara Gladstone, com uma estimativa alta de US $ 17,2 milhões.
Gladstone, que morreu no ano passado aos 89 anosfoi uma força geracional no mundo da arte responsável por impulsionar artistas como Robert Rauschenberg, Keith Haring e Elizabeth Murray no centro das atenções. Sua galeria homônima continuou após sua morte, com quatro parceiros restantes administrando seis locais em todo o mundo.
Existem apenas dois artistas nas dezenas de lotes oferecidos na Sotheby’s que ainda são representados pela galeria: Alighiero Boetti e Richard Prince.
Outro artista, Carroll Dunham, desapareceu do site da galeria há apenas algumas semanas. Gladstone realizou mais de uma dúzia de exposições das obras de arte de Dunham desde 2004. (Um porta -voz da Gladstone Gallery não respondeu aos pedidos de comentário.)
Essa mudança sutil trouxe alguma intriga à venda de sua pintura “Bathers dezessete (buraco negro).” Embora o trabalho seja estimado abaixo de seu registro de leilão de US $ 591.000 Em 2017, para “Integrated Painting Seven”, a propriedade pessoal de Gladstone de “banhistas” poderia dar um impulso – mesmo que Dunham e sua galeria se separassem.
“Os trabalhos de sua coleção que estão vendidos são exemplos icônicos do trabalho de cada artista, e cada uma é uma obra vital da história da arte contemporânea”. disse Molly Epstein, parceira sênior da empresa de consultoria Goodman Taft. Gladstone optando por viver com esses trabalhos “dá a eles um significado ainda maior”, acrescentou Epstein.