O típico galerista que se muda para TriBeCa gasta uma pequena fortuna fazendo com que seu novo espaço se pareça com os antigos armazéns abandonados que originalmente atraíam artistas para o centro da cidade porque eram baratos. É o tipo de contradição que faz do mundo da arte o que é – um negócio de luxo exagerado com uma devoção hipócrita ao minimalismo. Mas às vezes pode parecer um pouco irritante, e é por isso que fiquei tão encantado com a ostentação franca do novo carro-chefe da Jack Shainman Gallery, TriBeCa, na 46 Lafayette Street, e de sua mostra de abertura complementar, “Nick Cave: amálgamas e gráficos.”
Em vez de olhar apenas para a década de 1960, Shainman saltou de volta para a década de 1890 da Beaux-Arts, quando menos ainda não era mais, e instalou seu novo carro-chefe no histórico Clock Tower Building. Anteriormente conhecido como Edifício de Seguro de Vida de Nova York, a estrutura de um quarteirão foi projetada pelo arquiteto Stephen D. Hatch e concluída, após a morte de Hatch em 1897, por McKim, Mead & White. O novo espaço principal de exposição de Shainman é o magnífico “salão do banco” deste edifício, que apresenta colunas titânicas de mármore branco, escadarias amplas e um teto de caixotões de 29 pés de altura intrincadamente moldado.
Espaços de exposição adicionais no edifício incluem uma antiga sala de reuniões reformada, sob a liderança do marido de Shainman, o pintor Carlos Vegatrabalhando com a arquiteta Gloria Vega Martín e os especialistas em preservação Higgins Quasebarth & Partners, para ter cantos e bordas totalmente arredondados, e uma galeria secundária no nível da rua na Broadway com uma parede sinuosa única. Ao todo, Shainman ocupou mais de 20.000 pés quadrados, completos com escritórios, salas de observação e muitas vistas espetaculares dos tribunais e edifícios municipais ao redor da Foley Square.
Elevando-se no meio do salão está a nova escultura de bronze de Nick Cave, “Amálgama (Origem)”, uma figura descalça envolta em flores e folhas que quase arranha o teto. Em vez de uma cabeça, um denso aglomerado de galhos e membros cresce de seus ombros; no topo de muitos desses galhos estão pássaros imponentes. Modelado digitalmente, combinando uma digitalização do corpo de 65 anos do artista com digitalizações de objetos encontrados Sirocó ornamentos e esculturas de pássaros, antes de serem impressas em cera e fundidas em bronze, a peça é a maior da Caverna até hoje; as mãos e os pés altamente detalhados foram moldados diretamente dos seus.
Cave começou a fazer sua fantasia “Trajes sonoros,” visto recentemente em um grande show no Guggenheim, como uma resposta ao espancamento de Rodney King em 1991, e ele fez um projeto para toda a carreira de usar seu próprio corpo para explorar representações da identidade masculina negra. E há uma carga inegável em ampliar esse impulso de forma tão dramática, ao colocar este homem negro de quase 8 metros de altura, representado como um monumento poético e expansivo, no meio de uma grande galeria de arte.
Ao mesmo tempo, você só aproveita uma premissa conceitual se a estética não for igualmente considerada, e eu não estava convencido de que “Amálgama (Origem)”, como escultura, faça o suficiente com seu material ou escala . Se Cave tivesse construído tudo à mão, ou mesmo apenas anexado os ornamentos e galhos encontrados a uma figura impressa em 3D, em vez de digitalizá-los, poderia ter sido uma afirmação mais poderosa.
“Amálgama (Enredo)”, por outro lado, em que duas figuras menores se espalham no chão próximas, como se se recuperassem de um ataque violento, com um cacho brilhante de flores e folhas metálicas em suas próprias texturas e cores variadas crescendo. deles, é chocante e impressionante. E “A·mal·gam”, de 2021, um bronze sentado do outro lado do edifício, com um aglomerado de galhos como aquele em “Amálgama (Origem)”, é na verdade mais marcante precisamente porque é menor – o contraste entre a qualidade real da figura em tamanho mais ou menos natural e o metal fúnebre e congelado em que é moldada é muito evocativo.
Eu também estava totalmente envolvido, enquanto caminhava pelo corredor e pelas galerias secundárias no andar de cima, perto das colagens do tamanho de portas de folhas de flandres encontradas ou bandejas de serviço que Cave chama de “graphts”. Fazem tudo o que o grande bronze promete, oferecendo um prazer facilmente acessível que não evapora quando você olha para ele por muito tempo. Algumas das peças incluem grandes retratos bordados do próprio rosto de Cave – a primeira vez, segundo notas de comunicado à imprensa, ele se retratou de forma tão explícita – e várias incluem grupos de mais flores decorativas e folhas soldadas em buquês.
Os gráficos têm sua conotação de significados políticos ou conceituais, se você quiser – suas referências a questões sobre serviço, classe e raça. Transformando bandejas decoradas por artesãos anônimos e há muito perdidos em arte de primeira linha, Cave sublinha a maneira arbitrária como atribuímos valor aos artefatos; incluindo o seu próprio rosto nos lembra que esses valores arbitrários também se estendem às pessoas. Mas como ele orquestra os verdes, pretos e rosas dos grafites com tanta confiança e generosidade, como reúne tantos tipos diferentes de flores com tantos detalhes tridimensionais precisos, a sua pura complexidade visual é o seu conteúdo mais importante.
É isso que também distingue o luxo do acabamento do edifício de todas as outras construções e reformas caras do mundo da arte que você pode visitar. Tal como os elementos das esculturas de Cave, os detalhes visuais extravagantes do Edifício Torre do Relógio ganham uma nova vida, até mesmo uma inocência estética, quando são descontextualizados e remixados. Em vez de serem desmontados e remontados, como Cave faz com seus materiais, as rosetas, os corrimãos e os capitéis coríntios foram rebocados, retocados ou reforçados, e o negócio ao qual o espaço é dedicado foi atualizado. Mas o efeito é o mesmo: você se sente à vontade simplesmente para apreciar como tudo parece fabuloso.
Nick Cave: amálgamas e gráficos
Até 15 de março, Galeria Jack Shainman, 46 Lafayette Street, Lower Manhattan; jackshainman. com.
