Sarah Silverman
17 a 18 de janeiro às 19h30 no Beacon Theatre, 2124 Broadway, Manhattan; msg.com/beacon-theatre.
Desde o início da década de 1990, Sarah Silverman ultrapassou limites destemidamente, encontrando risadas, independentemente do assunto. Sua inteligência incisiva e sua expressão inexpressiva a ajudaram a se destacar no filme-concerto “Jesus Is Magic” em 2005, lhe rendeu 10 indicações ao Emmy e dois prêmios ao longo dos anos, e continua a mantê-la ocupada: ela ocasionalmente é apresentadora convidada de “The Daily Show” no Comedy Central, e atualmente ela preside “Stupid Pet Tricks”, a adaptação da TBS da amada esquete de David Letterman.
Com seu mais recente show stand-up, “Postmortem”, que ela fez uma turnê por todo o país e gravará no Beacon Theatre neste fim de semana, ela enfrenta talvez seu maior desafio: a morte de seu pai e sua madrasta, que morreram poucos dias depois de cada um. outro em maio de 2023. Mas se ela falou sobre o trauma da infância em seu livro de memórias, “The Bedwetter”, cuja adaptação musical está prevista para estrear em Washington em fevereiro, ou sobre o anti-semitismo em seu livro de 2023 da HBO especial, “Someone You Love”, Silverman provou ser especialista em transformar tópicos preocupantes em humor instigante.
Os ingressos custam a partir de US$ 29,50 no Ticketmaster. SEAN L. McCARTHY
Ovlov é uma banda bumerangue. Formado inicialmente em 2008 por três irmãos e um amigo de infância, o grupo passou por vários rompimentos e mudanças de formação, e passou longos períodos sem lançar músicas. No entanto, continua a regressar, para deleite dos seus seguidores modestos mas fervorosos. Ao longo dos anos, a música da banda manteve alta energia e eficiência, com canções compactas nas quais melodias sorrateiramente cativantes se entrelaçam com riffs de guitarra confusos e dinâmicas dramáticas.
Ovlov e a banda de rock Speedy Ortiz dividirão o palco no Music Hall of Williamsburg no sábado, marcando uma espécie de reunião: Sadie Dupuis, que lidera Speedy Ortiz, colaborou frequentemente com Ovlov em seus primeiros anos. Low Healer e o quarteto pós-punk Grass Is Green também estão na programação.
O show está esgotado, mas os ingressos para revenda estão disponíveis em AXS. OLÍVIA CHIFRE
Clássico
Quarteto PRISM com Miguel Zenón
19 de janeiro às 19h na Igreja Episcopal de Cristo e Santo Estêvão, 120 West 69th Street, Manhattan; prismquartet. com.
O saxofonista e compositor Miguel Zenón não só honra a tradição, mas também cria algo novo a partir dela. Depois de explorar a herança musical de sua terra natal, Porto Rico, ele gravou o que chama de “Cancioneiro Porto-riquenho” e depois traduziu essa história em música por conta própria. Este domingo, na Igreja Episcopal de Cristo e Santo Estêvão, Zenón junta-se ao Quarteto PRISM, totalmente saxofone, para a estreia mundial do seu “El Eco de Tambor”, uma peça que olha para o lado percussivo de o saxofone através da referência às tradições de percussão da África Ocidental, do Caribe e de outros lugares.
O PRISM Quartet encomendou centenas de obras de uma variedade deslumbrante de compositores contemporâneos, mas os membros encontram um ritmo diferente e mais suave ao trabalhar com as melodias lúcidas de Zenón. Três outras obras de Zenón, incluindo um número sutil e adorável chamado “The Missing Piece”, celebram uma década de colaboração entre esses artistas. Haverá também um curinga da Broadway: uma versão totalmente sax de “Send in the Clowns”, de Stephen Sondheim.
Os ingressos custam quanto quiser, a partir de US$ 10, no site do quarteto site. GABRIELLE FERRARI
‘O Gigante de Ferro’
19 de janeiro às 11h no Film Forum, 209 West Houston Street, Manhattan; www.filmforum.org.
Um título como “O Gigante de Ferro” pode fazer você pensar que a história é sobre um ogro de conto de fadas. Mas o enorme personagem deste filme de animação tem mais em comum com o ET do que com uma criatura mal-humorada no topo de um pé de feijão.
Recém-chegado a Rockwell, Maine, vindo do espaço sideral em 1957, ele é um enorme robô que sobrevive ingerindo metal, uma dieta que o torna um tanto perigoso de se ter perto de carros e trilhos de trem. No entanto, Hogarth Hughes, um menino local de 9 anos, descobre que o gigante tem um coração bondoso e suas aventuras juntos transformar-se numa terna fábula exaltando a tolerância e opondo-se às armas nucleares. (O agente do governo da Guerra Fria que investiga a situação pensa que o robô é uma arma soviética e deve ser tratado em conformidade.)
O diretor Brad Pássaro (“Os Incríveis”, “Ratatouille”) adaptou este, seu primeiro longa, de “O Homem de Ferro”, romance infantil do poeta britânico Ted Hughes. Lançado em 1999“O Gigante de Ferro” volta às telonas como parte de Fórum de Cinema Jr.uma série que apresenta aos jovens espectadores clássicos do cinema de todos os tipos.
Os ingressos custam $ 13. LAUREL GRAEBER
Festival de Cinema Judaico de Nova York
Até 29 de janeiro no Film at Lincoln Center, 165 West 65th Street, Manhattan; filmlinc.org.
Uma colaboração entre o Film at Lincoln Center e o Museu Judaico, este festival anual enfatiza novos filmes, mas geralmente pode-se contar com os programadores para mostrar uma verdadeira descoberta do passado. Este ano, o longa é mudo: “Breaking Home Ties” (exibição aos domingos), de 1922, realizado no Estúdios Betzwood na Pensilvânia com a intenção expressa de combater o anti-semitismo nos Estados Unidos, de acordo com os cartões de título da restauração. O filme trata de uma família judia na Rússia cujo filho, David (Richard Farrell), um aspirante a advogado, é obrigado a fugir para a América. Os outros eventualmente emigram também, mas David continua sem saber do seu paradeiro.
Também será exibido esta semana “Blind at Heart” de Barbara Albert (na segunda e quarta-feira), que segue uma médica judia (Mala Emde) em Weimar, Berlim e, em seguida, enquanto ela assume uma identidade falsa durante o Holocausto; e o documentário de Joy Sela “The Other” (na quarta-feira), um retrato de israelenses e palestinos trabalhando pela paz que foi filmado de 2017 até recentemente. As exibições listadas como espera no site terão filas de espera na porta antes do horário do show. BEN KENIGSBERG
Última chance
‘Nossa Cidade’
Até 19 de janeiro no Ethel Barrymore Theatre, Manhattan; ourtownbroadway.com. Duração: 1 hora e 45 minutos.
Kenny Leon traz o drama microcósmico de Thornton Wilder de volta à Broadway, estrelado por Jim Parsons (“The Big Bang Theory”) como diretor de palco. Zoey Deutch e Ephraim Sykes interpretam os jovens amantes Emily Webb e George Gibbs, com Richard Thomas e Katie Holmes como Sr. Billy Eugene Jones e Michelle Wilson como Dr. e Sra. Gibbs; Donald Webber Jr. como Simon Stimson e Julie Halston como Sra. Leia a crítica.
Escolha da crítica
‘Ah, Maria’
Até 28 de junho no Lyceum Theatre, Manhattan; ohmaryplay.com. Duração: 1 hora e 20 minutos.
Canalizando o espírito delirantemente ultrajante e enfaticamente estranho do centro da cidade Carlos Ludlam e sua Companhia Teatral Ridícula, esta comédia de Cole Escola (“Difficult People”) começou como um sucesso off Broadway. Escola estrela como Mary Todd Lincoln, encharcada e impressionada – um canhão muito solto amplamente ignorado por seu marido (Conrad Ricamora), o presidente, que está ocupado com diversas façanhas sexuais e a incômoda Guerra Civil. Leia a crítica.
Escolha da crítica
‘Cigano’
No Majestic Theatre, em Manhattan; gypsybway.com. Duração: 2 horas e 55 minutos.
Agarrando o bastão entregue pela primeira vez por Ethel MermanAudra McDonald interpreta a formidável Momma Rose na quinta remontagem da Broadway do exaltado musical de 1959 de Arthur Laurents, Jule Styne e Stephen Sondheim sobre uma mãe de palco de vaudeville e suas filhas: June, a criança favorita, e Louise, que se torna a stripper burlesca Gypsy Rose Lee. Dirigido por George C. Wolfecom coreografia de Camille A. Brown, o elenco inclui Danny Burstein, Joy Woods, Jordan Tyson e Lesli Margherita. Leia a crítica.
‘Os Estranhos’
No Bernard B. Jacobs Theatre, Manhattan; outsidersmusical. com. Duração: 2 horas e 25 minutos.
Gangues rivais em um musical que não são os Sharks and the Jets? Aqui eles são os Greasers e os Socs, movidos pela inimizade de classe, assim como no romance para jovens adultos de SE Hinton de 1967 e no filme de Francis Ford Coppola de 1983. Situado em uma versão de Tulsa, Oklahoma, onde caras têm nomes como Ponyboy e Sodapop, esta nova adaptação é o show com o estrondo da tempestade você já ouviu falar. Ganhou quatro Tonys, incluindo melhor musical e melhor direção, de Danya Taymor. Com livro de Adam Rapp com Justin Levine, tem música e letra de Jamestown Revival (Jonathan Clay e Zach Chance) e Levine. Leia a crítica.
Escolha da crítica
‘Elizabeth Catlett: uma artista negra revolucionária e tudo o que isso implica’
Até 19 de janeiro no Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway; brooklynmuseum.org.
Esta retrospectiva expansiva e emocionante, que traça a notável vida e carreira de Elizabeth Catlett, coloca sua política radical na frente e no centro. Existem outras formas de enquadrar a artista e activista – por exemplo, que ela nunca recebeu o que lhe era devido no mundo da arte convencional – mas os organizadores vão à essência, concentrando-se sem eufemismo na sua missão tal como ela a entendia. Em todo o seu trabalho, vemos olhos e punhos erguidos, mães embalando filhos, retratos de heróis como Sojourner Truth ou Frederick Douglass; mas também ângulos agudos, contrastes volumétricos, espaços negativos misteriosos. Leia a crítica.
‘Siena: a ascensão da pintura, 1300-1350’
Até 26 de janeiro no Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, Manhattan; metmuseum.org.
Esta magnífica exposição que brilha no escuro é um evento visual de pura beleza de 24 quilates e um golpe acadêmico de vários níveis. Em ambos os aspectos, teremos sorte se a temporada nos trouxer algo parecido. É raro também de outras maneiras. Como uma importante pesquisa sobre a arte religiosa italiana antiga, é um tipo de exposição que antes víamos rotineiramente em nossos grandes museus, mas que agora raramente vemos. Leia a crítica.
‘Luna Luna: fantasia esquecida’
Até 23 de fevereiro no Shed, 545 West 30th Street, Manhattan; theshed.org.
Esta reconstrução de uma feira realizada em Hamburgo, na Alemanha, no verão de 1987 – completa com parques de carnaval decorados por artistas como Kenny Scharf e Jean-Michel Basquiat, que infelizmente estão isolados – reserva os seus maiores prazeres aos visitantes com mais arte. gostos históricos. Repleto de textos informativos nas paredes, este evento – ou é uma exposição? – documenta, mas mal recria, um experimento cultural há muito perdido que “confunde os limites entre arte e jogo”. Trinta e sete anos depois, no Shed, essas linhas permanecem bem definidas. Quase tudo fica abrigado no lado da “arte”. A coisa toda parece estranhamente pacífica, dificilmente como eu esperava. Leia a crítica.
