9 exposições europeias que valem a pena visitar em 2025

Observe o ponto de exclamação no título: “Leigh Bowery!” na Tate Modern (27 de fevereiro a 31 de agosto) é a primeira exposição em grande escala a apresentar a produção multidisciplinar que foi o trabalho e a vida muito curta do menino do subúrbio de Sunshine, na Austrália, que superou a colorida cena noturna de Londres dos anos 1980. . Bowery é mais conhecido por seus trajes fabulosamente extravagantes: olhos grandes e esbugalhados e sorrisos pintados, perucas de pontas infladas, máscaras deslumbrantes, corpetes barrocos, plataformas altíssimas, PVC, equipamento de bondage, tule, penas… Você escolhe, ele usava.

Este traje vanguardista, que ele usou nos locais mais chiques e desviantes de Londres (incluindo o famoso clube “polissexual” Taboo, onde se misturou com Boy George, John Galliano e George Michael), influenciou inúmeros desfiles de alta costura desde que Bowery morreu de uma doença relacionada à AIDS em 1994, aos 33 anos. Mas Bowery era um polímata brilhante, cujo trabalho incluía performance, arte ao vivo, dança, música, modelagem, televisão e clubes promoção. Sua personalidade grandiosa não conhecia limites; arte e vida eram uma e a mesma coisa. O show da Tate Modern considerará todas essas facetas juntas e promete um passeio lindo e selvagem pela obra eclética e inovadora de Bowery.

Antes de chocar o público parisiense da virada do século como a primeira artista europeia a apresentar um nu masculino de corpo inteiro, Suzanne Valadon servia mesas, fazia coroas fúnebres, vendia vegetais e voava pelo ar como acrobata de circo. Uma queda encerrou sua carreira no trapézio quando ela tinha apenas 15 anos, levando-a aos estúdios dos artistas mais prolíficos de Montmartre, onde encontrou emprego como modelo para luminares impressionistas, incluindo Edgar Degas, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec. e muito mais.

Foi Degas quem encorajou Valadon a pegar um pincel e passar para o outro lado da tela, e Toulouse-Lautrec quem a apelidou de Suzanne (ela nasceu Marie-Clémentine) em homenagem à donzela bíblica que toma banho, famosamente cobiçada por anciãos lascivos. Valadon tornou seu nome e tornou-se autora, e não tema, de centenas de retratos impressionantes. As mais notáveis ​​são as suas mulheres: controladas e em repouso casual, não idealizadas e despreocupadas ao serem observadas. O Centro Pompidou está crescendo uma vasta retrospectiva (15 de janeiro a 26 de maio), incluindo novo material de arquivo que retrata a vida pessoal corajosa e pioneira de Valadon.

Anselmo Kiefer

Museus Stedelijk e Van Gogh, Amsterdã

“Sag mir wo die Blumen sind” implora o título poético de uma extensa exposição de Anselm Kiefer que abrangerá duas das instituições mais prestigiadas de Amsterdã: o Museu Municipal e o Museu Van Gogh (7 de março a 9 de junho). O título do show vem da versão alemã da balada folk anti-guerra de Pete Seeger, “Where Have All the Flowers Gone?” – popularizado por Marlene Dietrich em uma gala da UNICEF em 1962 — e apresenta obras antigas e novas de Kiefer, cuja obra aborda memória, ruínas, história, guerra, mitologia e paisagem.

Uma nova instalação específica do local de 80 pés com o mesmo nome ocupará a grande escadaria do Stedelijk, enquanto suas galerias apresentam obras novas e nunca antes vistas de Kiefer da impressionante coleção do museu, juntamente com outros destaques dos 60 anos do artista. carreira. A dois minutos a pé, o Museu Van Gogh concentrar-se-á na relação de Kiefer com a vida e a arte do pintor holandês van Gogh, justapondo obras dos dois, incluindo as suas muitas ofertas florescentes: girassóis e mais girassóis, representando a vida e a morte, prosperando e decadência, sendo a arte a ponte eterna entre as duas.

‘O Anjo da História’

Museu Bode, Berlim

O artista suíço Paul Klee pintou muitos anjos ao longo de sua vida. Anjos subindo, anjos descendo, anjos servindo café da manhã; choroso, esquecido, vigilante, duvidoso, cheio de esperança. O seu mais famoso é o “Angelus Novus” (1920), hoje comumente conhecido como “Anjo da História”, nome que lhe foi atribuído pelo filósofo Walter Benjamin, que possuía a gravura única e a considerava seu bem mais precioso. Benjamin escreveu sobre o anjo – um serafim de cabelos encaracolados em tons sépia, braços erguidos em excitação ou alarme – enfrentando o passado enquanto é impelido em direção ao futuro por uma tempestade forte demais para que suas asas possam bater: a tempestade do progresso.

Klee e Benjamin morreram em 1940: Klee, apátrida e que tinha esclerodermia, uma doença autoimune rara, atraiu anjos em seus últimos dias; Benjamin morreu por suicídio depois de temer ser capturado pelos nazistas na fronteira da França com a Espanha. No Museu Bode, “O anjo da história”(8 de maio a 13 de julho), coloca o “Angelus Novus” ao lado de outros anjos atingidos por danos e desastres, incluindo uma reprodução de “St. Mateus e o Anjo”, destruído em Berlim em 1945, e exibições de “Asas do Desejo” (1987), de Wim Wenders, cujos espíritos pensativos olham para a cidade dividida.

Se você acha que não conseguirá ir à casa de James Turrell Cratera Roden no deserto do Arizona durante esta vida, você ainda poderá chegar a Aarhus, na Dinamarca, a pouco menos de três horas de viagem de trem de Copenhague. Lá, o artista da terra conhecido por suas obras luminosas desvenda “The Dome, um espaço celeste”, uma nova instalação permanente no Museu ARoS com inauguração prevista para 2025.

A vasta estrutura, de 15 metros de altura por 40 metros de largura, está em construção há mais de 10 anos. Quando concluído, será o mais ambicioso dos “Skyspaces” de Turrell: ambientes totais de estrutura simples (contendo apenas assentos, iluminação e uma janela para o céu), mas sublimes em seu poder de alteração da percepção. No ARoS, os visitantes entrarão em uma enorme cúpula através de uma série de corredores sinuosos brilhando com luz dourada. Conduzido ao espaço abobadado, com seu óculo suspenso como um olho gigante, você pode ficar de pé, sentar ou deitar no chão e observar um feixe de luz natural passar pelo espaço enquanto as paredes mudam de tonalidade, banhadas por luz artificial – rosa, azul, verde e branco, cada cor introduzindo uma nova relação com o céu lá fora. Você terá que ver para acreditar.

‘Quando nos vemos: um século de figuração negra na pintura’

Bozar, Bruxelas

Logo após seu anúncio como curador da Bienal de Arte de Veneza de 2026Koyo Kouoh está trazendo sua exposição “Quando nos vemos: um século de figuração negra na pintura”Para Bozar, Bruxelas (7 de fevereiro a 10 de agosto). A curadora nascida nos Camarões e a sua equipa do Zeitz MoCAA, o museu da Cidade do Cabo que dirige desde 2019, montaram uma exposição rica e variada que inclui obras de mais de 120 artistas que abordam a forma como as pessoas de África e da sua diáspora foram representadas durante o século passado.

O nome do programa remete ao de Ava Duvernay Série Netflix 2019 sobre os Central Park Five, um grupo de adolescentes negros e latinos injustamente acusados ​​de estupro e agressão em 1989. Mas onde o título de Duvernay tinha “eles” – “Quando Eles See Us” – Kouoh substitui “We”, convidando o espectador a ver desta forma também. O show é organizado em torno de temas como sensualidade, espiritualidade, alegria, folia e emancipação. Nomes diferentes serão familiares para espectadores diferentes (aproveito qualquer oportunidade para ver o trabalho do inovador modernista sudanês Ibrahim El Salahi), mas sem dúvida é a panóplia, os muitos reunidos, que mais se moverá.

Bienal de Arquitetura de Veneza

Veneza

À bela mas afundada cidade, Carlo Ratti, curador do 19ª Bienal Internacional de Arquitetura de Venezatraz “intelligens” (10 de maio a 23 de novembro), exposição que considera como a arquitetura pode aproveitar a inteligência natural, artificial e coletiva para combater as mudanças climáticas. “Para enfrentar um mundo em chamas, a arquitetura deve aproveitar toda a inteligência que nos rodeia”, disse Ratti quando foi anunciado para o cargo, acrescentando que a indústria da construção foi um dos maiores contribuintes para as emissões atmosféricas e precisava mudar urgentemente.

É tarde demais? Podemos nos adaptar? Juntamente com exposições que irão destacar algumas soluções possíveis – desde o renascimento de práticas tradicionais de construção até à IA que poupa em vez de gastar energia – a Bienal de Arquitectura de 2025 pretende fazer jus ao seu próprio “manifesto de economia circular”, reduzindo o desperdício para se concentrar na sustentabilidade. O espetáculo de Ratti será complementado por 29 pavilhões nacionais, dos quais apenas alguns foram anunciados – mas é seguro antecipar (ou mesmo esperar) que seguirão o seu exemplo e olharão para o futuro, seja ele qual for.

Você já viu isso, ou algum aspecto, em dezenas de pinturas de Paul Cézanne, quer você saiba ou não: a Jas de Bouffan, uma grande casa de campo e fazenda nos arredores de Aix-en-Provence, que o pai do artista comprou em 1859. A imponente casa do século XVIII, com fachada de cor creme, venezianas azuis e telhado inclinado de telhas de terracota, é onde Cézanne trabalhou durante 40 anos e aparece em muitas de suas pinturas – perto, longe, obscurecido por matagais de árvores. Às vezes é uma vista da casa, de ruelas de castanheiros, caminhos sombreados e campos dourados. Outras vezes, a casa recebe amigos para retratos, ou o seu terreno dá origem a vistas imaginadas, como encontros bucólicos de banhistas nus.

Este verão no Musée Granet, a exposição “Cézanne e Jas de Bouffan”(28 de junho a 12 de outubro) reunirá 100 pinturas, desenhos e aquarelas para mostrar a relação especial que o artista teve com a casa de sua família e seus arredores no sul da França. Como parte de uma homenagem em toda a cidade a Cézanne que acontece em Aix-en-Provence, você também pode visitar a própria casa recém-renovada e o último estúdio do pintor, Les Lauves, onde trabalhou de 1901 até sua morte em 1906, e ver o que Cézanne viu.

Fra Angélico

Palácio Strozzi e Museu de San Marco, Florença

Após sua morte em 1455, eles chamaram o artista despretensioso conhecido como Fra Angelico de “o Pintor Angélico”. “Vidas dos Artistas” de Vasari descreve este pintor de cenas religiosas incrivelmente delicadas e luminosas como “um talento raro e perfeito” que era “tão humilde e modesto em tudo o que fez e disse, e cujos quadros foram pintados com tanta facilidade e piedade”. .”

Como tantas vezes acontece com os artistas do início do século XV na Itália, apenas fragmentos da biografia de Fra Angelico são conhecidos: Nascido Guido di Petro por volta de 1395, ele ingressou na Ordem Dominicana ainda jovem, possivelmente treinado como iluminador, e mudou de mosteiro muitas vezes. Mas sua produção foi prolífica e ele rapidamente adquiriu reputação por seu surpreendente domínio da perspectiva e por suas figuras etéreas delineadas com ouro. “Angélico”(26 de setembro a 25 de janeiro de 2026), um evento conjunto entre o Palazzo Strozzi e o Museo di San Marco (que inclui um mosteiro dominicano ainda em funcionamento que abriga os afrescos mais famosos de Fra Angelico), reúne peças do piedoso pintor que estão dispersos há mais de 200 anos.